素有“乐器皇后”之美称的小提琴是被公认的教难掌握的乐器之一。这一“舶来品”随着西方古典音乐在中国国内的传播、发展逐渐走入百姓生活，被广大的普通群众所喜爱。下面小编整理了小提琴快速入门的方法，一起来看看吧!

小提琴快速入门的方法

一、生理与心理的分析

就生理方面来说，儿童处于发育的阶段，骨骼尚未发育成熟，可塑性强，因此，手指的弹性和灵活性较易于训练;而成人身体的各项机能都发育得较为成熟，因此身体各个器官的灵活性与柔韧性较差，所以，通常成人学习小提琴所遇到的第一个问题便是姿势僵硬，容易造成紧张，在这种情况下，学习将很难进行。

【资料图】

就心理方面来说，儿童的理解、认知等能力都处于发展的状态，许多知识还未触及，尚需积累。注意力较容易分散，持续时间不长，情绪波动大，较难反复练习同一简单枯燥的动作，但在记忆力、想象力和创造力方面有较好的优势;而成年人在心理水平方面处于成熟状态，理解力、逻辑能力等方面较强，并且自控能力好，可以自觉地学习知识和解决问题。

因此，从上述生理与心理的差异不难看出，虽然同样是入门的教学，针对成人与儿童要采取不同的教学方法。

二、持弓教学法

关于持弓，笔者总结出了一套较为有效的方法，在实际的教学过程中，这一方法在成人和儿童身上都取得了良好的成效。方法共分为五步，过程如下：

1、将右手手掌朝上，五个手指自然伸张;

2、弓毛朝上，弓尖在左，弓尾在右，将马尾库和弓杆交界处的凹处(触杆点)放置于中指的第二关节;

3、小指顶住弓尾;四、拇指弯曲，将指肚偏右处斜顶触杆点;五、食指、中指、无名指朝左弯曲，顺贴弓杆，中指和无名指需斜放于马尾库，最后将琴弓翻转，手掌朝下，握弓姿势完成。

在实际的教学过程中，最常见的问题是拇指不能呈弯曲放松状态，甚至造成拇指关节塌陷，当然，过分弯曲也是不可取的，同样也是紧张所造成的问题。之所以会造成紧张，是由于初学者不熟悉这一动作。任何知识在熟练掌握之前都需要有磨合的过程，“万事开头难”说的也是这一道理，因此，教师必须客观认识这一问题，对学生进行鼓励，万不能急于求成，缺乏耐心。针对拇指不能放松的问题，可以让学生将拇指放于马尾库处适应一段时间，使拇指得到放松，学生熟悉这一动作后，再将拇指放回原处。

小指塌陷僵硬也是初学者的常见问题之一，针对这一问题，可以采取辅助的练习方法，笔者将这一方法称之为“翻转”练习。所谓的“翻转”练习既可握弓完成，也可采用铅笔等其他工具。这一练习的目的是训练食指和小指的独立性和力量。初学者正是由于食指和小指的独立性和力量不够才造成僵硬紧张的问题。具体方法如下：手掌朝下的握弓姿势完成后，拇指与中指、无名指相对的力量形成重心，食指与小指放松，小指弯曲顶住弓杆，通过杠杆原理对弓杆施加压力将琴弓翻转180°，形成弓毛朝上的姿势;接着放松小指，通过食指发力，将琴弓翻转至开始状态。经过反复的训练，小指与食指的独立性及力量都能得到很好的锻炼。

另外，赵薇老师推荐的“猴子爬杆”游戏，也是训练右手手指灵活性和协调性的一种好方法。

三、运弓教学法

小提琴演奏是通过弓毛与琴弦产生摩擦使琴弦和共鸣箱发生振动而发音的，因此，掌握正确的运弓方法是形成良好音色的前提条件。要使小提琴形成良好的共鸣与干净的音色，在运弓过程中琴弓与琴弦应该始终形成90°角，即琴弓垂直于琴弦运行。同时，运弓时手臂和弓杆应再同一平面上进行，而不能出现上下摇摆的动作。

由于成人与儿童的生理与心理都存在着差异，因此，针对成人较强的理解力及理性思维能力，运弓的教学可以进行分步讲解：

运弓大致可以分为三段:下半弓、中弓和上半弓，不同弓段由不同的肢体参与。

上半弓下弓的运行，大臂基本不动，应该以小臂和手腕的动作为主。下弓时上臂稍往前伸，但是手臂不能完全呈直线，仍需保留一定的弧度。手腕随着下弓略下凹。上弓时小臂做向上推的动作，手腕由下凹的姿势逐渐放平，大臂仍保持不动。

在演奏中弓时，上臂不动，小臂和、手腕及手指参与其动作，由小臂发力，手腕和手指被动地配合做同一平面的运弓动作。

在下半弓的运弓动作中，整个手臂都要参与到其中。上弓时由大臂主动上推，手腕放松，随着同一平面的运弓方向略微上拱，手指弯曲做出“抓”的动作;下弓时上臂稍向后退，手腕由上拱的姿势逐渐放平，手指呈“放”的感觉。

上述运弓动作的分析对儿童来说较难理解、接受，因此，对儿童主要采取接触、模仿、鼓励、重复、增加、改进和完善的步骤，通过肢体触摸，反复引导儿童从肢体上感受正确的运弓动作。如果有条件的话，可以采用直弓器等辅助工具来固定出正确的姿势。

四、左手手指的技能练习

所谓“磨刀不误砍柴工”，不论是对成人还是儿童来说，基本功练习都是必不可少的，左手的灵活性和独立性是良好技能的基础，因此针对左手的入门练习，笔者总结了出以下训练方法，主要分为三个步骤：

1、左手的手指操训练。左手轻握拳，拇指在外，从食指开始，每个手指弯曲独立做抬指的动作。应注意的是： 无名指的训练必须带上小指，即与小指同时进行。这一练习的目的是锻炼指根发力及每个手指的独立性。

2、琴身上的抬指练习。夹琴动作准备好，左手手臂往右，即往“里”翻转，左手虎口包住右边琴身，其余四指弯曲在琴身上“站”好，每个手指单独做抬指的动作。需要注意的是：必须用指肚敲击琴面，每个手指如同一把小锤子，可发出清脆的敲击声。

3、指板上的抬指练习。做好持琴动作后，与第二步骤的方法一样，在指板上进行抬指的练习，这一步骤需要保留指。同时，跟着节拍器进行练习可以达到良好的效果，速度从慢到快，一拍一下或者两下，再逐渐增加至四下。

对注意力较难集中的儿童来说，以上方法在时间安排上尽量用较短的时间，贵在坚持，可将这些练习融入到平时的生活中，例如可利用看电视的时间进行手指操的训练。或让家长也参与到其中来，让孩子产生竞争意识，从而使儿童在游戏中完成较为枯燥的机能训练。而成人则拥有较强的自控能力，在进入更为复杂的学习之前，通过这些简单的、有针对性的练习，使手指的机能可以在短时间内发挥出最大潜能，达到事半功倍的效果。

“万事开头难”，不少人在学习小提琴的入门阶段因为各种因素养成许多不良习惯。要想在日后的学习中改正“坏毛病”，将是一项艰难的任务。有些教师认为，业余的小提琴学习只要让学生学会拉一些曲子，保持兴趣就好，于是忽略的入门的各项基本功训练。而在笔者看来，保持兴趣固然重要，但是正确的持琴、持弓、运弓等方法也是必不可少的。试想，一个连站姿都不正确的学生能演奏出多好的音乐?因此，每个优秀的教师都应重视小提琴入门阶段的教学，为学生的进一步学习扫清不必要的障碍。

学琴应避免情况

1.只上课平时不练琴

2.孩子学琴家长不问不文(上课家长不做任何上课笔记).

3.什么事都重要过学小提琴(如节假日要带孩子玩,今天小朋友要来玩,明天要滑汉冰,后天孩子的生日等等都可以不上课更不可能练琴了)

4.孩子练琴太辛苦,听任孩子的安排.

5.学琴从来不关心有关小提琴的任何资料(电视里的小提琴演奏节目,有关小提琴的音响资料等).

注意事项

1、初学者首先最重要的就是买琴。对于初学者来说，小提琴比较难以入门，所以最好先买一把几百块钱的琴，不用太好。

2、买好琴了难的就是找老师，根据我的经验最好找有经验的，对学生耐烦的老师。

3、在前几次课时老师会先教你姿势，姿势千万要按照老师的说法好好练，千万马虎不得。姿势的基本功没有打好，以后拉琴时就会有种种的不方便。

4、入门后就要勤加练习。如果要上课，就每天起码练习30分钟到1个小时。放假的话就练2个小时。如果你愿意当然是多练下的好了。

5、初学的时候会出现一些不适应的情况，例如手指被E弦磨开裂、夹琴不稳、拉一会就累。这些都是慢慢学习，可以自然解决的。

运弓中的快慢快的原则

“我想请你听一下帕尔曼演奏的德沃夏克的四首浪漫性乐曲中的第一首的录音，通过听这首录音你将体会到一个运弓的重要原则，那就是弓速的“快，慢，快”的原则：所谓快慢快的原则就是运弓开头是快的，弓中是慢的，在快要换弓时弓速再快一点，演奏上弓或下弓时都是一样。这个原则可以说在演奏歌唱性的乐曲时到处都使用，当然不是每弓都这样。在我们小提琴教学中，弓速变化往往是被忽略的事情之一,而它在音乐表现中的作用又是如此之大。如果你仔细地听这首乐曲的话，你会发现帕尔曼的揉弦是运用得那样好，我们应当尽力拉出这样的声音来。如果你到一个新的城市中去，你会发现他们彼此之间讲的地方话是那样的和谐一致，所有的人都讲一样的语音，这是因为他们大家都生活在讲这种话的环境中，也就说你听到的是什么，你讲出来的就是什么，这是不可改变的事实。承认这个事实，对我们教小提琴的人来讲是很重要的。如果我们从小就总是听好的小提琴的声音，那我们就会很自然地演奏出这样的声音，如果我们从来没有听到过好的小提琴家的演奏，那我们也就很难演奏出好听的声音来了。演奏出好听的声音的条件有二：第一个就是我们内心里要有好听的声音的具体概念，多听录音这对我们是非常重要的。在我的教学中，我时常给学生听这首乐曲的录音，学生问我为什么，我就对他们说：‘我是让你自己看看你长得是多么丑’。听完了帕尔曼的演奏我们简直不敢拉琴了，这不是坏事，因为在我们的内心里已经有了一种美好声音的概念，这种概念使我们感到了自己的声音不美了，从而使我们去追求我们心目中的理想音。”